郑润奇：守好情义内核，让湾区故事被世界读懂

11月1日，作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的重要板块，艺术讲堂在深圳前海重磅开讲。主讲堂以“从湾区到国际——东方叙事全球回响”为主题，邀请多位活跃在创作一线的艺术名家，结合各自的创作实践与跨文化合作经历，探讨湾区文艺从本土走向国际舞台的新成果、新路径、新机遇。

圆桌嘉宾郑润奇，《给阿嬷的情书》主演，该电影中国内地票房突破20亿。2018年8月24日，郑润奇与蓝鸿春合作，自编自演的潮汕方言喜剧电影《爸，我一定行的》上映，该片最终斩获4344万元票房。2022年1月7日，身兼出品人、编剧、主演三重身份的潮汕方言喜剧片《带你去见我妈》上映。8月19日，由他兼任导演、编剧的爱情片《不想失去你》上映。

围绕湾区从“作品出海”迈向“生态出海”的议题，他对南都N视频记者分享了自己的思考与观察。

南都：本届艺术节艺术讲堂，大家在讨论文艺如何从 “作品出海” 迈向 “生态出海”。作为《给阿嬷的情书》领衔主演，在你看来，湾区这样带着烟火气、乡土人情味的故事向外走，具备哪些独特优势？

郑润奇：我觉得首先是场景自带特色。潮汕的建筑差异性很强，下山虎、四点金、骑楼，都是天然的美术场景，充满烟火气，带着岁月留下来的痕迹。还有随处可见的大榕树、石板桥，拍出来特别好看。

其次是扎根真实的情感。《给阿嬷的情书》集结了很多我们潮汕祖辈下南洋的真实故事，再把这些真实的情感故事手搓出来。当时蓝导，他们纪录片团队就是因为去海外拍摄《四海潮味》，采访了很多华人在海外的故事，才有《给阿嬷的情书》，包括我跟狼导之前也想讲我们潮汕人祖辈过番的故事，所以有了阿嬷的情书，里面的南枝海外教中文等都是有人物原型的。

第三是本土素人演员带来的真诚质感。方言题材的影片，本土演员来演绎会更到位。我们熟悉潮汕人的说话方式、日常状态与人情相处的分寸。而且素人演员愿意全力配合剧组：开拍前反复彩排，哪怕凌晨两点起来走戏、一场戏反复重拍上百遍，都愿意投入全部精力，去贴近导演想要的状态。

最后，潮汕本身有着厚重鲜明的文化特质。国内方言、族群众多，潮汕文化的标识感很强。一句 “胶己人”，就能唤起彼此的联结、守望相助的共识，这份团结是刻在骨子里的。再加上丰富的民俗、非遗、饮食文化，独特的文化底色，也让这类故事更容易被外界看见。

南都：相比于单部影片单独参展亮相，行业更期待湾区本土故事形成可持续的对外传播生态。以演员的身份，你觉得这类本土题材作品想要持续被海外看见，可以往哪些方向发力？

郑润奇：我觉得首要方向，是讲好一个不脱离人类共通情感的故事。我们看外语片时，即便听不懂台词，依靠字幕也能看懂，演员传递出来的情绪是相通的：一个表情，落泪、欢笑、怅然、欣喜，不分地域都能感知到。生存、亲情、爱意、对自由的向往，这些都是人最本真的情感需求，海内外观众都能共情。我们要用好的本土故事承载这些共通的情感，更容易让海外观众产生代入感，实现跨文化共鸣。

南都：粤港澳大湾区文化艺术节已经连续举办六届，这次带着《给阿嬷的情书》参与其中，你有什么样的感受？对这个艺术节，你有哪些期待？

郑润奇：非常荣幸能参与艺术节。做了这么多年电影，从短视频到电影肯定是希望做的内容，拍的电影被更多人看见。希望大家能喜欢我们这个团队和剧组，也希望有更多用心的剧组被看见，这样才有更多好作品回馈给观众。

南都：不同地域观众有着不一样的文化背景与审美习惯。在参演《给阿嬷的情书》、跟着影片参与对外展映交流的过程里，你认为这个故事里什么样的情感内核，能够跨越文化差异，打动海外观众？

郑润奇：除了前面说到的人类共通的情感，还有一些本就属于人性、却渐渐被我们淡忘的品质 —— 情义、善良、自强、无私与真诚。就像阿嬷说的，做人要有情有义，无情无义的人不可相交。影片里的人物身上，都藏着这份善良：木生、淑柔、南枝、十七仔、谢来顺，皆是如此。木生与南枝远赴南洋顽强打拼，淑柔留守故土抚育孩子，是一份自强；几位主角更有着动人的无私：木生为救人献出生命，南枝身兼数份工、一力支撑两个家庭，还有木生那份朴素纯粹的真诚，这些特质，是可以跨越文化打动人的。

南都：对于大湾区本土故事、本土影片走向更广的舞台，你有什么期许和寄语？

郑润奇：希望越来越多有天赋，有才华的年轻人加入，文化的传承需要长江后浪推前浪。包括审美也很重要，这个得向年轻人学习，观众还是年轻人偏多，所以得了解他们喜欢看什么，对什么感兴趣。向强者看齐，跟比自己厉害的人多交流，或者一起工作，能学习到很多东西。

统筹：贺蓓

执行统筹：钟欣林经武

采写:南都N视频记者许晓蕾

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